第四十章 杀鸡儆猴
作者:莫斯科钳工果沙   剥削好莱坞1980最新章节     
    “不,你演的很好,不用担心忘了台词。”演艺专高表演系的黑人老师吉姆,最终拿到了这个和他职业相同的角色,在电影里也扮演表演系的老师。

    今天是剧组开机的日子,第一个镜头,就是拍他点评来入学面试的学生蒙哥马利。

    “Cut.”

    艾伦·帕克穿着他那件破破烂烂的幸运T恤,叫停了拍摄。

    化妆师上前,给黑人老师吉姆,擦了擦脑门上流下的汗水。室内拍摄吉姆的近景,灯光师配了强力的正光,几盏大灯烘烤着对面的吉姆。

    “我要一种不同的方式说这句台词,再来一遍。”导演下令。

    “录音?”

    “摄影机?”

    “开始!”

    “不,你演的很好……”

    “Cut”

    “再来一遍。”

    “Cut,Cut,Cut……”

    罗纳德看着导演在折磨着表演老师的吉姆,,心中有些不以为然,这算什么?把人耍着玩么?

    “我们再来一遍。”艾伦示意恢复拍摄。

    “不,你演的很好……”看着吉姆说着台词,想到他已经被艾伦·帕克叫停了三十多遍,罗纳德有些同情起他来了。台词里吉姆在夸奖别人演的很好,真实的拍摄现场,自己却总是被导演否定。

    “Cut”

    罗纳德看着吉姆已经有些崩溃的苗头,任谁被导演连续否定了三十多次,心理上肯定会对自己产生怀疑。

    “休息5分钟。”导演也看出了吉姆有点难受,喊停了进度。

    吉姆喝了几口水,调整了一下姿势,然后喃喃自语起来,似乎是给自己做心理调节。

    “导演这是在干什么?我看不出吉姆演的哪里有问题啊?只是一句简单的台词,评价面试学生而已。”

    罗纳德悄悄地问边上正在候场的乔安娜·梅林。等会儿还有她面试舞蹈演员的戏。

    “华国的智者孔夫子曾经说过,为了恐吓一群猴子,必须先杀一只鸡。”乔安娜示意他看摄像机。

    “我们继续拍摄。”导演让大家准备再次开始。

    “录音,摄像机……开始!”

    嗯?罗纳德发现了异常,录像机上的红灯根本没亮。导演根本就没让摄影指导开机,只是在找借口故意整吉姆。

    “Cut,Cut,Cut……”

    一个上午都要耗在这个镜头上了吗?罗纳德回头去找大卫·达席尔瓦,制片人就允许导演这么任性的浪费时间?

    要是罗杰·科尔曼的剧组,这时候可能已经把导演开除了。

    达席尔瓦显然对这一切早有预料的样子,笑吟吟地看着剧组的进展。

    罗纳德又迷惑了。

    拙劣的把戏,又开始了一遍。

    吉姆再也忍不住了,起身小声地问导演:“艾伦,这到底是怎么回事?你让我说了100多遍台词了,可是这个摄影机都没开?你究竟需要我做什么?”

    艾伦微笑着向吉姆说道:“吉姆,别着急。你给这一句台词换了100多种方式说,你会好的,你是一个好演员,不要否定自己。”

    吉姆有点崩溃的坐下。好在剧组的录音师是个意大利人,虽然不会说英语,不过他走上前来,给吉姆比了一个大拇指,示意他做的很好。

    吉姆终于放松下来,示意自己准备好了,可以开始下一条。

    “录音,摄影机,……开始!”

    这次的摄影机灯亮了。

    “Cut!很好,这条冲印。”

    这一组镜头,只有吉姆的几句台词。拍了几条以后,艾伦示意进下一场。

    罗纳德还是第一次看大制片厂拍室内戏。室内的布光非常耗时,下一场拍的是来入学面试的学生蒙哥马利。他的台词就长很多。

    灯光组开始拆下灯泡,换个角度把灯光对准舞台上的一把椅子,开始漫长的打光过程。

    摄影组开始在摄影指导迈克尔·塞雷辛的指挥下,开始给地面铺上导轨。这是一场需要演员演出饱满的情绪的戏,导演和摄影指导商量后,决定不拍主镜头,而从特写镜头开始拍。

    过了接近两个小时,灯光终于向摄影指导示意,已经布好了光。演员坐上了凳子,等着摄影指导测焦距和灯光做最后的调整。

    电影镜头和照相机镜头类似,拍摄主镜头的广角镜头,个头不大。但是拍特写的镜头,体积就很大。

    硕大的特写镜头,放在支架上足足有一人高。近距离对准了扮演蒙哥马利的演员。镜头又靠得非常近,几乎就在他脸旁边。看上去就像一头怪兽,想要吞噬他。

    演员一头黄发,长得有点像髪国大革命的领袖罗伯斯庇尔。明显对几乎怼在自己脸上的镜头感到畏惧。他还在不停的复述着台词,生怕拍摄的时候说错了。

    摄影助理给被吓坏的演员测好焦距,服装和发型师给确认他的外型符合要求。艾伦没有给他任何表演上的指导,说说角色的动机,或者和他讲讲表演的细节,连看都没有看他一眼。

    不是,把这个年轻的演员吓成这样,这又是什么路数?罗纳德感觉英吉利导演的思路,自己根本不能理解。要是新世界的导演,至少也得讲讲戏吧?

    “录音,摄像机,开始!”

    艾伦·帕克无视了演员有些惊恐的状态,直接开始第一条拍摄。

    “每次我去参加派对的时候,总是担心别人会不喜欢我……”扮演蒙哥马利的演员开始说台词。

    罗纳德站在摄影机后方的安全区域,用肉眼看着他的表演。台词说的还算流畅,就是声音中带着一丝惊恐,两只眼睛紧紧的盯着站在摄影机后方,和他对戏的黑人教师吉姆。

    摄影机缓慢的从上方一副莎士比亚“奥赛罗”的剧照上摇下来,直到蒙哥马利的全脸特写。

    “我一直在军校读书,我的母亲是一位演员,不过她很忙,没时间管我,就让我上军校……”

    摄影组的几位助理,在首席推拉员的指挥下,有控制地推动着摄影机。摄影机开始以非常慢的速度靠近演员,如果用摄影指导的术语来说,这是一个“极限特写”。

    如果通过取景器来看的话,演员的脸从充满了整个取景框的红线,慢慢逐渐大过了取景框,画面集中在他惊慌的眼睛和卡壳的嘴巴上。

    剧情里的蒙哥马利忘了接下来的台词。

    “Cut!”

    “很好,这一条冲印。”艾伦·帕克指示场记记下,然后对着第一助理导演说道:“我们再来一条。”

    “每次我去参加派对的时候,总是担心别人会不喜欢我……”

    咦?就算离得很远的罗纳德也感觉到了,这次演员的表演没有上一条好。那种在入学面试上忘词的害怕,尴尬,和无助的情绪,还是第一条最饱满。

    原来如此!

    艾伦·帕克是存心不和演员说话,然后上来就用一个超级巨大的特写镜头,近距离对着他。再加上之前扮演老师的吉姆,被艾伦揪住拍了几十条不让过,给这些年轻的演员造成了很大的精神压力。

    这种精神压力,很自然的反映在了演员的表演里,就好象他们参加入学面试面临的那种精神压力那样。所以第一条的情绪非常真实饱满。

    而到了第二条,因为第一条通过了,演员的心理压力也得到了一定的疏解,所以自然演的情绪上不如第一条真实。

    “啧”,罗纳德暗叹,这一招有点意思,导演看来是准备了很久,先是借故整戏剧老师吉姆,然后故意给扮演蒙哥马利的演员安排了一连串的打击。才有了他演出了那一条完美的表演。

    “杀鸡儆猴这句成语的确有道理,不过这是孔夫子说的吗?”

    下午的拍摄速度开始加快。因为是同一个面试地点,灯光布光的时候不用重新调整,只要根据每位演员的身高做些微调就行了。

    上午对吉姆杀鸡儆猴的效果还在,几位演员都老老实实地完成了表演。

    扮演腼腆的多丽丝的演员是莫琳·蒂菲,她长得很清秀,鼻子不大,黄头发,完全不像犹太裔,到有点像爱尔兰裔。不知道是演技高超,还是导演对她有额外的辅导,一次就拍完了高难度的入学面试哭戏。

    “罗尼,下面该你了,好好演。”艾伦·帕克笑眯眯地叫来罗纳德,这是根据伍迪·艾伦的建议,让他演一位来面试的愣头青。

    画好妆,穿好戏服,罗纳德扮成了一个身体强壮,头脑简单的学生,发型被梳成傻乎乎样子。拿好手里的道具——一本软封面的罗密欧与朱丽叶小说,罗纳德站在了面试舞台上。

    “录音,摄像机,……开始!”艾伦叫了开始,找到导演椅坐下,表情严肃,看着罗纳德开始他的表演,随时准备叫停给他好好说说戏。

    罗纳德才不怕他,调整好情绪,打开了小说,开始念里面的台词。

    “罗密欧,你在哪里?否定你的父亲,拒绝他的姓氏。”

    罗纳德边读台词边抖腿,好像一个学体育的傻子,偏要来艺术高中面试表演系。

    “如果你不愿意那么做,那我将抛弃我的姓氏,我将不再是一个卡噗,卡piu,凯噗……什么”

    “凯普莱特(Capulet)。”和他对戏的黑人教师吉姆提醒道。

    “哈?”

    “是读凯普莱特。”

    “对,我刚才读就是凯普莱特”,罗纳德继续,“马上你也就不是一个蒙塔,门太,……不是,猛抬什么玩意儿。”

    “是蒙太古(Montague),听着,你读得是朱丽叶的台词。”

    “Oh,Shxt.”罗纳德果断回身撞墙。

    “Cut!”艾伦·帕克也不得不承认,这条演的不错,吩咐场记记下来:“这条冲印。”

    罗纳德不怕艾伦,这种情绪正好演活了那个傻乎乎的愣头青角色。

    “再来一条。”艾伦叫道,“罗尼,你得演的再傻一点,你读台词的时候还是显得太过精明。”

    “Cut!再来一条”

    。